Rio Fashion Week: jaké jsou vrcholy týdne módy v Riu?

Rio de Janeiro mělo po desetileté odmlce opět týden módy. Během pěti dnů, mezi 14. a 18. dubnem, se sešlo přibližně 30 tisíc lidí, 20 módních přehlídek a více než 1000 looků prezentovaných na kilometrech přehlídkových mol.

Přímo z Píer Mauá, v centru města, sdílely své kreativní identity značky jako Misci, Hisha, Aluf, Adidas, Blue Man a Dendezeiro, které hýbaly módní scénou.

Novináři, influenceři a tvůrci veřejného mínění tam oslavovali nejen průmysl v Riu, ale také pluralitu národní módy. THE CNN Brazílie, Fabi Mazzermódní kurátor říká, že Rio není zpět jen jako týden módy, ale jako kulturní přehlídka Brazílie.

„V této sezóně se jasně ukázalo hnutí repositioning: město se snaží rozšířit svou relevanci nejen prostřednictvím trendů, které také přišly s přítomností, ale také s identitou. Brazilství se objevilo nejen jako inspirace, ale také jako konstrukce“, říká.

Na molu na Rio Fashion Week

Řemeslná zručnost a regionalismus

Podle Fabiho byly přírodní suroviny, místní kultura a regionální reference některými z prvků, které se výrazně objevily, což naznačuje stále pozornější pohled na řemeslo jako na hodnotu produktu.

Výšivky, háčkování, útky a ruční úpravy již nejsou detaily a stávají se středobodem kolekcí. To se přeneslo do vizuálních kódů: plážová atmosféra s městským a krejčovství s ležérností jsou směsi, které se prostě staly.

„Mohli jsme to vidět na kompozicích značek, které přinesly lehčí krejčovství, střihy zvýrazňující tělo a celkově tekutější látky,“ komentuje.

Hodnotit konstrukci a estetický směr

Více než pohyb přinesl týden módy změnu v konstrukci hodnoty, stále více spojenou s prvky, které nelze snadno replikovat, jako je kultura, identita a životní styl.

„V tomto kontextu RFW překročila hranice produktu a upevnila se jako platforma pro vyprávění, image a touhu. Není náhodou, že řemeslo bylo přemístěno: přestalo být detailem a začalo zaujímat ústřední místo v diskurzu současné módy,“ dodává.

Siluety a struktury

Pokud jde o siluety a struktury, na přehlídce Aluf pod vedením návrhářky Pará Ana Luisa Fernandes získaly podle Mazzera na popředí lokalizované objemy, vyvážené protáhlými siluetami a vypouklými strukturami, které posílily identitu značky zkoumáním povrchových úprav, které kouskům dodaly téměř sochařský charakter.

„V show Misci od Airona Martina jsme mohli vidět, jak prvky, které dávají život výtvorům, jsou výsledkem společné práce, kde mnoho rukou pracovalo v souladu, aby show došla k realizaci. Znovu jsme ukázali, jak řemeslo získalo nové místo,“ vysvětluje.

Pohyb jako jazyk

Třásně, výšivky a texturované povrchy přinesly kouskům dynamiku. Aplikace korálků a ruční techniky posílily myšlenku oblečení, které sleduje tělo v pohybu.

„Tato funkce se silně objevila u značek jako Hisha, poukazovala na živější a smyslnější módu. Objevila se také průhlednost, ale sofistikovanějším a méně zřejmým způsobem,“ popisuje.

Rio de Janeiro jako globální reference

S přítomností mezinárodních kupců, jako byli zástupci Galeries Lafayette, se otevřela skutečná cesta k propojení se zahraničním trhem. Jinými slovy, není to jen o image. Probíhá výstavba přístupu.

„Odcházím s pocitem, že Rio nechce konkurovat jiným metropolím módy. Chce světu promítat svůj vlastní obraz. Kulturnější. Emotivnější. A právě z toho důvodu obtížněji kopírovatelné. Rio se nesnaží být trendem. Buduje si relevanci,“ uzavírá.