Cartier proměnil mytologii v šperky a vystavil je v Kapitólských muzeích v Římě.
Mytologické motivy, které od počátku 20. století ztvárňuje dům Cartier ve svých špercích, jsou dialogem s antickými božstvy Palazzo Nuovo v Kapitólských muzeích – Afroditou, Dionýsem, Apollónem a Heraklem, Zeusem a Demeter – jsou prezentovány na výstavě „Cartier a mýtus v Kapitólských muzeích“, kterou lze navštívit v Římě do 15. března 2026.
Dialogy Cartier s antikou: výstava v Kapitólských muzeích, spojující kultovní šperky a klasické sochy.
Na Kapitolském kopci, v Palazzo Nuovo – původním Kapitolském muzeu, založeném v prosinci 1733 Klementem XII. Corsinim – je vystaveno asi 200 děl francouzského módního domu, z nichž většina patří do sbírky dědictví Cartier.
Jsou vystaveny vedle starověkých mramorových soch z kolekce kardinála Alessandra Albaniho (původního jádra muzejní sbírky Palazzo Nuovo) a také výběru cenných starověkých exponátů z Kapitolské superintendence, italských a mezinárodních institucí a soukromých sbírek.
Výstava, jejíž kurátory jsou historička šperkařského umění Bianca Cappello, archeolog Stefan Verge a superintendant Kapitolského muzea Claudio Parisi Prezicce, je podporována Rome Capitale, Ministerstvem kultury a Superintendencí Kapitolu pro kulturní dědictví, je organizována ve spolupráci se šperkařskou značkou Cartier a za podpory ZŠtema Progetto Cultura.
Kurátorem výstavy je Sylvain Rocca, zvláštní přínos měl maestro Dante Ferretti .
„Od poloviny 19. století až po současnost,“ vysvětlila Bianca Cappello, „čerpá Cartier inspiraci z estetického a symbolického repertoáru starověkého Řecka a Říma, přetváří jej a transformuje původní motivy do šperků“.
„Výstava zkoumá, jak klasická antika inspirovala její nejvýznamnější symbolická díla, a přibližuje kulturní atmosféru a ukazuje vývoj ikonografie spojené s Řeckem a Římem v průběhu 19. a 20. století. Zvláštní pozornost je věnována hlubokému vztahu Cartier k Itálii, zejména k Římu. Výstava nabízí originální pohled na využití antického repertoáru v klenotnictví: od napodobenin velkých sběratelů a klenotníků 19. století, jako byla rodina Castellani v Římě, v neoklasicistním stylu girland, až po pozdější díla inspirovaná Jeanem Coctetem v období po druhé světové válce a až po současná díla,“ dodal.
„Výstava ukazuje využití řecko-římského klasického repertoáru v dílech Cartier a transformace v první polovině 20. století, kdy se vyvíjela nová koncepce klasické antiky,“ upřesnil Rocca.
„Výstava umožňuje různé interpretace vztahu mezi šperky a klasickou sochařskou tvorbou, které v jistém smyslu sledují stejnou cestu,“ zdůraznil Claudio Parisi Prezicce.
Část výstavy je věnována šperkařským technologiím a procesům s odkazy na dobu starověkého Říma a mytologické motivy, které od počátku 20. století živily fantazii Cartiera.
V sále Afrodity prostorem prostupuje intenzivní vůně tuberózy. V sále Červeného fauna návštěvníky také vítají další čichové instalace, které vytvořila parfumérka domu Matilda Laurent.
„Dříve lidé používali parfémy předtím, než se oblékli,“ vzpomínala Verge.
„I zde jsou parfémy inspirovány mýty : Afrodita, zosobňující půvab; Hephaestus, zosobňující vytrvalost; Pantera, symbolizující lstivost,“ vysvětlil.
V 70. letech 20. století začal Cartier sbírat šperky, interiérové předměty a hodinky. Postupem času, v roce 1983, byla vytvořena kolekce Cartier. Dnes čítá přibližně 3500 předmětů z období od roku 1870 do roku 2000: 170 let stylu Cartier.
Od svého otevření v roce 1989 v Petit Palais v Paříži se výstava stala tématem 44 samostatných výstav po celém světě.
